（本文刊於 500輯、聯合新聞網）

從 Dominique Ansel 的「可頌甜甜圈」（Cronut）橫空出世開始，可頌就跳脫了「法國早餐經典」的角色設定，成為全球甜點師的實驗場與大眾最愛的品項。無論是結合其他糕點的創新（如 Cruffin、Crookie），或以其為載體變化出的多種口味嘗試，甚至是改變原始型態（如 New York Roll、扁可頌），可頌在社群媒體上熱度始終不衰。

最近我剛好在法國與美國兩個媒體上，看到了對此趨勢的評論，兩者觀點截然不同：美國媒體《Eater》認為法式工藝已成為更具全球視野的廚藝起點，能讓糕點師發揮無限創意。然而，在可頌的故鄉——法國，《La Tribune》卻發出了痛心疾首的控訴，稱當前糕點業的可頌創新，是對「我們的奶油象徵」的「折磨」與「毀損」，甚至哀嘆：「請憐憫可頌吧」。

綜觀當代的法式甜點，從組成元素、製作方法到外觀，完全是 100% 新創的作品幾乎沒有。與料理的世界一樣，大部分的創作都是在既有元素的基礎上變化而來。然而，在看似什麼題材都已經有人做過的情況下，新作品的誕生仍然源源不絕，這其中很大一部份必須要歸功於法國甜點主廚們將經典（classique）「重新詮釋」（revisiter，動詞）的深厚功底。

許多我們今日熟知的法式甜點，如 Paris-Brest（巴黎・布列斯特泡芙）、Saint-Honoré（聖多諾黑泡芙）、 Mont-Blanc（蒙布朗）、Opéra（歌劇院蛋糕）、tarte Tatin（反轉蘋果塔）、tarte au citron（檸檬塔）等在19、20世紀被創造出來，之後因為大受歡迎，被廣泛傳播與重製，成為家喻戶曉的經典、甚至是法國風情的代表。不只在巴黎或是整個法國，在全世界打著「法式甜點」和「法式料理」名號的店家與餐廳，都有很大機會將它們放在櫥窗或菜單中。然而，被廣泛傳播與重製，並不意味著被廣泛抄襲，畢竟做得跟大家一模一樣就太無趣了。驕傲的法國主廚與職人們，就是有辦法在人人會做的甜點中，加入自己的巧思與創意，創造出充滿個人特色的版本。